[(Final.D5)]

[(Intervencion)]

[(Propuesta)]

[( Conceptualización)]

[(Levantamiento)]

[(Ciclo.de.la.Vida)] (movie)

[(Ciclo.de.la.Vida)]

[(Lo.que.+)]

Que es Lo que mas me gusta de mi video???…

Al abordar esta pregunta, experimento diferentes sensaciones, porque en realidad a mi me encanta mi video… y es que desde el momento en que llegue al malecón (litoral costero), lo primero que note fueron los arboles, palmeras… y como estas creaban una armonía perfecta entre ellas y lo que ahora existía en el lugar, y eso era el punto de mi video… presentar como esta se funde conjunto a lo que ahora se encuentra en estos lugares, pero a su vez da su voz de presencia; que como sin importar el lugar, las condiciones en que se encuentra esta continua hay en el “Background”.
Pero retomando la pregunta… lo que mas me gusto fue que en el resultado final se ve el progreso que experimente como el proyecto maduro, y como al final este logra su cometido… cosas que me encantan de este el uso de las tomas para expresar diferentes sentimientos conjunto a la música que con sus cambios tan sutiles pero la manera en que los instrumentos logran infundir este sentimiento que buscaba.

[(Mi.Video)]

Mi video esta recopilado tomando en cuenta las etapas de lo que todos conocemos como el "Ciclo de la Vida", las cuales son divididas en que todos:

–Nacemos
–Crecemos
–Nos reproducimos
–Morimos

*Natural

*Por la mano entersesora del hombre

Y toma en cuenta como este se repite una y otra vez...

Mi historia aborda cómo un ser tan sumiso, como el Árbol puede dar respuesta a todas sus necesidades y continuar con su proceso natural sin importar el lugar en donde se encuentre. Como este busca la integración de su ser con lo del hombre, aunque hay veces que este ve su vida interrumpida dada la acción del hombre.

[(Entendiendo.Mulholland Dr.)]

Elementos Claves

- El Dr. del título también es abreviatura también del sueño.

- Hollywood se conoce como la industria de los sueños.

- La película si se divide en dos porciones: sueño y realidad.

- a los tiempos, en la vida verdadera, a usted es el amor de Courtney. Pero en su sueño puede ser Sandra Dee.

-La llave azul misteriosa. Las llaves son un simbolismo importante del control de la mente, pues representan areas/compartments bloqueado de la mente. Todo el Rita tiene es su monedero por completo del dinero y de la llave azul misteriosa. ¿Así pues, qué la llave abre?

-Amnesia. Rita tiene amnesia, y no puede recordar quiénes ella es o lo que ella hacía. Podía ser el representante de la vida del múltiplo dividido en compartimientos.

- personajes alternos. Tenemos de nuevo una torcedura importante del diagrama donde se revela que nada es lo que se parecía ser y los caracteres del plomo son realmente alguien . Quién pensamos sabíamos pues Betty y Rita eran figments justos de los personajes alternos de una imaginación... en un mundo ideal. De la misma manera que "Gato" de Edward Norton era realmente Tyler Durden, "Betty" era realmente Diane Selwyn, y "Rita" era Camilla Rhodes. - programación del destruct de Suicide/self. En el final de la película aprendemos que Diane Selwyn se había matado

[(Mulholland Dr.)]

"Mulholland Drive"... Esta película empieza con un accidente automovilístico que deja a una mujer con amnesia, y que el encuentro de esa mujer con una aspirante a actriz, esto inicia una serie de eventos que se desarrollan paralelamente (tal vez, o eso es lo que entendi) y que están relacionados (quizá) y a la vez envuelven las vidas de varios excéntricos personajes (eso creo), los cuales desarrollan su vida enmarcados por el mundo del cine en la ciudad de Los Ángeles.

Antes de finalizar la película (o mejor dicho alrededor de los últimos 30 min.) se dan una serie de giros, sorpresas, cambios de perspectiva los cuales echan por tierra todas las sospechas, teorías y expectativas que ya tenia formuladas.

En esta película de Lynch en la cual la incoherencia, tiene algo de realidad tienen aunque esto solo tiene sentido cuando se aplica la lógica, y no la de nuestra realidad.
En esta película la cual se ven cambios de manera tan drástica en los personajes, los diálogos pausados, el suspenso en las cosas que mas comunes o cosas que mas naturales e inocentes, como el director trabaja y juega con la manera de explicarnos las película, como este nos ¨pinta¨ de manera tan siniestra las escenas, como plantee anteriormente, mas banales. Para al final enviarnos a un mundo totalmente diferente al que nos había mostrado al principio, cambiar la realidad que conocíamos como realidad y hacer de esta o darnos a entender que esta era solo un sueño…

[(David.Lynch)]

"Cualquiera puede hacer una película incoherente... de hecho muchos las hacen
aún sin saberlo"

(1946- ) Director de cine norteamericano, n. en Missoula (Mont.). Realiza estudios de arte en Washington, Boston y Filadelfia, matriculándose en 1970 en el American Film Institute de Los Ángeles. En 1980 dirige su primera película comercial, El hombre elefante, que consigue el Oscar a la mejor dirección. En cambio, Dune (1984), extraña ficción futurista, fue gran fracaso de público. Blue Velvet (Terciopelo azul, 1985), sin perder un ápice de cine vanguardista, relata una historia negra de extraña belleza y es considerada como la mejor película del año por la Asociación de Críticos de Cine, Palma de Oro de Cannes y nominada para el Oscar. A principios de 1990 se estrena en la cadena televisiva norteamericana ABC una serie que le dará fama masiva: Twin Peaks. En 1990 rueda Wild at Heart (Corazón salvaje), Palma de Oro del Festival de Cannes, y comienza a principios de 1992 una segunda parte de Twin Peaks. Paralelamente sigue pintando, rodando vídeos de vanguardia, dibujando una tira cómica semanal e, incluso, dirigiendo algunos spots para la televisión.

[(Hito & Nodo)]

Que es un Hito?...

Un hito es un lugar especifico; que puede ser visto como un límite ó como un centro geográfico, esots indican una dirección un suceso o un acontecimiento; esto es en cuanto a manera general. Pero un HITO tambien puede ser visto como un lugar (un elemento) de referencia en el camino.


Los Hitos son en lo general utilizados para ubicarse en un lugar en particualar, un hito puede ser cualquier cosa que nos sirva de referencia y nos oriente, un ejemplo de esto puede ser un árbol, uan escualtura, un edificio.... basicamente cualquiero cosa, que no pueda ubicar a un espacio o lugar es especifico es a esto lo cual denominamos hito...



En cuento al Nodo....

En Arquitectura un nodo es el encuentro de líneas que pueden ser virtuales o reales, y que el punto donde se encuentren esas líneas se llamara Nodo.

[(StoryBoard)] Video

[(Ciclo.de.la.Vida)]

[(Brazil)]

Brazil... una película en la que todo gira en torno a un mundo capitalista el cual hace lo que desea con cada uno de los individuos que habitan en ese lugar, donde cada uno no es más que un papel y donde todo lo que este dice es lo que vale.

La visión de lo que sería el futuro para Terry Gilliam; un mundo donde la burocracia y el consumismo capitalista controlan la sociedad. Un lugar donde la burocracia le da más crédito a un simple papel; el cual determina todo.

En fin la película trata sobre este muchacho (burócrata) que trabaja en una de las oficinas del gobierno; este, el cual todas las noches sueña con su libertad (visualizándose como un Ángel) y con la mujer de su vida la cual tan solo conoce en sueños(pero luego conoce, resultando esta ser una conductora de taxi, nada que ver con que el tenía en mente); también nos encontramos con su (muy interesante) madre la cual todo en su vida gira en torno a la banalidades (no sale de un cirujano); la cual también se la pasa reprimiéndolo.

En esta tierra todo tiene su tiempo, su manera de ser, su procedimiento, un mundo donde todo ha de ser perfecto; porque en las burocracias no hay lugar para las equivocaciones.

En cuanto a lo visual, no podemos dejarlo desapercibido dado a que realmente T.Gilliam sabe como hacernos central en los detalles las edificaciones (de escala monumental), los apartamentos.
El uso de la escala monumental en el edificio gubernamental crea la sensación de inferioridad ante un lugar de tan impresionante escala....

[(Greenaway)]

"Búsqueda incansable de lo geométrico, el equilibrio y lo simétrico. Planos que se dividen, multiplican. Por todos los fotogramas encontramos cuadrados, circunferencias, rombos, líneas paralelas... Todo equilibrado y tras una simetría exacta. Objetos que se equilibran a ambos lados de la pantalla. Gemelos. "

[( Peter.Greenaway)]

"Peter Greenaway es uno de los directores cinematográficos másinteligentes y creativos mundialmente, este director inglés utilizaal cine como un medio, como un lienzo de acetato en el que pintacon los pinceles de luz."

Cineasta británico se le debe buena parte de la renovación del cine inglés, es escritor, pintor, matemático e ilustrador de libros. Considerado por Rafael Aviña uno de los realizadores contemporáneos más personales y obsesivos, capaz de sacar partido de temas casi abstractos y de los personajes más abyectos.

Peter Greenaway piensa que "el cine es un medio demasiado bello para dejarlo a los cuentahistorias" refiriéndose a las producciones de Hollywood. Por esto el director crea su propio lenguaje y lo adecua a lo que él concibe como Cinematografía: "un cine de ideas no de anécdotas o tramas". Veremos en estas líneas su propuesta creativa y te invitamos a leer el libro y experimentar sus creaciones.

Greenaway nació el 5 de Abril de 1942, en Newport, Wales. Cuando cumplió 12 años decidió convertirse en pintor, y comenzó a estudiar arte. En 1965, trabajaba como editor para la Oficina Central de Información, y un año más tarde empezó a hacer sus propias películas experimentales de poca duración. Algo típico de su trabajo de este período es el cortometraje Train, de 1966. Trata de una locomotora que al llegar a la estación de Waterloo parece un ballet mecánico.

Se dedicó durante mucho tiempo al cine experimental de corta duración; en 1969 se distribuyó uno de sus cortometrajes más famosos: Intervals, que dura siete minutos. Poco a poco fue aumentando la duración de cada una de sus nuevas producciones, hasta hacer documentales para la televisión británica sobre compositores Norteamericanos como John Cage y Philip Glass.

[(Contexto)]

En la Arquitectura podemos plantear el contexto como todo aquello que de una manera u otra le ofrece cierto carácter a la edificación o elemento, abarcando esto tanto desde la historia hasta las personas que han de rodearlo. El contexto a su vez va creando lo que llamamos límites bajo una serié de acontecimientos para así crear una armonía conjunto a lo que esta creado y lo que en un futuro será, formando estos a su vez una unión de elementos, de componentes. El contexto nos facilita los requerimientos que hemos de tomar en cuenta y a la vez de seguir, y así esta de la misma manera también toma en cuenta la relación que debe de existir entre estos.

La Arquitectura en Contexto no es el tipo de arquitectura que busca de una atención precipitada y menos de la total innovación, esta conlleva una fuerte relación visual con lo que le rodea. La Arquitectura debe de respetar las características de cada lugar, a la vez esta debe de abrirse a su entorno y generar en estos espacios que se adapten a las características del lugar tanto climáticas como culturales.